Su
obra - Críticas
A Muhadin le vino la vocación artística en una edad
muy temprana, y ahora con 60 años cumplidos, lleva toda
una vida dedicada al arte. Pintar es su vida. Dotado con un caudal
interior de inspiración constante, los cuadros nacen en
su mente y cobran forma.
Cada
cuadro está claramente compuesto, antes de que el artista
emprenda la tarea de plasmar esta imagen mental.
Para Muhadin el color es arte, y el arte es color, lo cual queda
reflejado en su maravilloso talento como colorista. Su filosofía
es intuitiva y muestra una gran sabiduría en su comprensión
de la belleza del color.
Aunque muy arraigada en sus propias tradiciones
y gente, la pintura de Muhadin transciende las barreras culturales,
para atraer a nivel universal, debido sin duda a la calidad espiritual
que subyace en toda su obra, evocando una profunda emoción
personal. En el arte de Muhadin todo parece estar al servicio
de la luz y no de las tinieblas, infundiendo sus cuadros con una
fuerza alentadora que conmueve al alma universal.
El
arte poético de Muhadin Kishev.
La
obra pictórica de Muhadin Kishev tiene todas las claves
del arte poético, sintetizadas en su forma de enfocar la
composición, en el modo sutil en que emplea el color y
en las temáticas elegidas.
Presenta un universo nutrido de animales, plantas, astros, mar,
tierra, mujer, signos, símbolos, estructuras, geometrías,
paisajes, naturalezas muertas, bodegones, secuencias difusas,
alusiones a la guerra de carácter simbólico, estructuraciones
cinéticas, composiciones del op art y reminiscencias de
un cierto pop.
Conforma una pléyade, un conjunto de elementos y temáticas
que se interrelacionan unas con otras, exhibiendo una visión
de la vida, una actitud ante el arte y una versatilidad que sólo
es posible mediante el concurso de la poesía.
En realidad Muhadin Kishev es un artista que trabaja como los
creadores renacentistas de antaño, con un afán constante
de conocer y contrastar. El creador busca siempre la innovación,
aquello que no es conocido, lo inusual, porque en la ignota duda
descansa el paradigma de los que sólo desean saber.
Así, de esta forma, a lo largo de su obra, las zonas de
sombra y de duda las convierte en luces esplendorosas.
Su creación es diversa, oscila desde las aportaciones propias
de las vanguardias históricas, a modo de homenaje subconsciente,
hasta su apuesta por la disciplina del color, entendido como baluarte
del cambio constante y verdadero guión de la vertebración
pictórica.
Cruza el mar poético de la complejidad de la existencia
sin muletas, volando como una gaviota.
Su pintura expresa con naturalidad la libertad y la grandeza de
espíritu en la búsqueda de un ser o una conciencia
superior, pero sin que por ello caiga en los tópicos ni
en la falsa imaginería. A partir de ahí todo es
poesía.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
“Mi meta es la de encontrar
un lenguaje artístico para nuestra tiempo, el siglo XXI.
No quiero copiar la realidad, ni hacer pura abstracción,
sino unir los dos en una realidad abstracta,plasmar
la relación entre la realidad y lo abstracto,esa es mi
búsqueda.”
M.Kishev
"La obra de Kishev, a primera vista,
casi deslumbra con su enorme extensión e intención.
Pero aunque nos sorprende, esta variedad y profusión es
precisamente lo que toda su obra tiene en común, siendo
la expresión totalmente natural de un deleite increíblemente
abierto, y en el mejor sentido de la palabra, como un niño,
en el placer visual y sensual de las cosas sencillas……
un arte poético como el de Muhadin Kishev, imbuye nuestra
experiencia cotidiana con una conciencia más sublime.”
El critico de arte londinense: Nicholas
Usherwood
“La pintura de Muhadin tiene algo
de vidriera, de cristal coloreado y tralúcido, que deja
pasar la luz, que nos reclama la atención, para que descubramos
un canto a la ternura. En su extensa e intense obra, que tantos
ingredientes contiene, sobre todo, hay que destacar la ternura,
el misterio, el juego del hombre que sueña, para hacer
sonar, que pinta con la decencia, con la magia, que es transparente
hasta cuando esconde algo.”
El Punto de las Artes
“Quiero destacar además, el
valor personal y artístico de Muhadin Kishev. Formado en
la escuela academicista, con sus 60 años cumplidos, no
teme abarcar formas abstractas, no cediendo ante el éxito
comercial del arte ruso tradicional. Su éxito, en mi opinión,
se explica por su clara y cristalina visión de nuestro
mundo y su bondad personal para con la humanidad en general. De
su contacto con España, por ejemplo, el nos abre un mundo
de ensueño y belleza al alcance de todo el mundo.
Nikita James del periódico,Londonski
Courier
“La obra de Muhadin avanza constantemente,
debido a la inquietud que siente el artista por experimentar y
sumar en sus cuadros todo aquello que la vida le va aportando,
lo que le lleva de la figuración a la abstracción
de cualquier idea o imagen, de lo cotidiano a lo más complejo.”
Carmen Garrido del Museo del Prado
Exposición de Muhadin Kishev
en la Academia Rusa de las Artes; Moscú 2005
“…desde el primer momento los cuadros en la exposición
nos sorprenden por su variedad de composición y su gran
colorido y estilo. Aquí las tradiciones de la cultura oriental,
con su ornamentación decorativa, su poderosa expresividad
colorista e imaginación fantástica combinan con
una búsqueda apasionada y afinada por unas formas plásticas
contemporáneas y por la exploración del espacio.
El principal protagonista de la mayoría de los cuadro
de Kishev es el color – fuerte, poderoso, incluso inesperado,
con un sinfín de múltiples sutilezas de tono, combinadas,
opuestas, en una autentica gama de color sin límite.
Justamente es con la ayuda del color, que el artista nos lleva
a embriagarnos en un mundo de fantasía y ensueño,
a soñar con lejanías cósmicas, a experimentar
el misterio oculto de los cuadros pintados por él. Muhadin
Kishev domina el color con tanta soltura, que parece que con el
color lo puede decir todo – expresar los sentimientos más
ocultos, el estado espiritual y los arrebatos del corazón.
Muhadin Kishev es maestro en las diferentes formas de expresión,
pasando fácilmente de una en otra. En su obra huye de los
estereotipos, se resiste a los tópicos de antaño.
El mismo dice: “ Mi camino en el arte es un camino sin fin,
donde cuanto más andas, más interesante te parece
todo, y quieres caminar eternamente y encontrar el fin, aunque
el camino no termina nunca.”
Efgraf Konchin, crítico
de arte, Revista “Cultura” Moscú, 13-19 octubre
2005